Оформленные работы

Забрала очередную стопку оформленных работ из багетной мастерской. Вот, решила показать.
Как всегда, процесс подбора багета и паспарту был долгий, но увлекательный. Хотя, мне кажется, через два часа приемщица уже не была такой жизнерадостной, как вначале. Я упорно не хотела следовать ее рекомендациям и постоянно меняла то картоны, то рамки. Но, работы сданы, и для меня потянулись томительные дни ожидания. Что же получится в итоге, удачный ли выбор, каково качество....
Оформлять решила с паспарту, так как была введена в заблуждение, что мастер будет натягивать вышивку ( а не приклеивать) только под паспарту. Но когда забирала работы, поговорила с самим мастером и выяснилось, что такое требование всего лишь недоразумение. Так что в следующий раз можно будет попробовать другие варианты.
                                                                                                                           
Парижский рынок - к нему текстильное паспарту и золоченый багет. Эдакий парижский шик. Паспарту очень интересное, оно выглядит вблизи как лен, но на расстоянии такой эффект не очень заметен.



Европейское бистро я  хотела оформить, чтобы они с Рынком вместе смотрелись. Так что и тут без золота не обошлось, но паспарту выбрала бархатное.



В итоге работы получились совсем не маленькие. А в первый момент они вообще мне показались огромными. Но сейчас уже привыкла к размерам, так что скоро закажу галерейную систему подвески картин, и вышивки займут свое место.

Вот еще несколько картинок. Я эти работы оформляла в прошлом году, но что-то не показала.

Бисерная кошка превратилась в "домашнего кандинского" - три ярких паспарту к ней очень подошли.



Маленькую рождественскую мандалу Мартины Рорзенберг решила оформить с музейным стеклом. Мне понравилось, только вот высокая цена  не позволяет назвать впечатления восторгом.
           
Ну, и две вышивки Edmar. Они, конечно, очень маленькие, но мне было жалко оставлять их не оформленными. В итоге получилось вот так.



Теперь можно морально готовиться к оформлению Помпеев. Много вопросов и сомнений, но надо решаться!

Venice Garden, Chatelaine

Продолжаю путешествие по Италии с дизайнами Мартины Розенберг. Теперь я в Венеции.


Вот она, знаменитая серединка Мартининых дизайнов. На сей раз знаменитый пруд - это венецианское зеркало. 


Это была первая часть.... А что будет дальше? Это пока скрыто в утренних сумерках ...


Намотаем много ниток!

Подготовка к началу новой работы несомненно приятные хлопоты - ниточки собрать и поиграть с ними на выбранной ткани, схему подготовить... Я обожаю это не меньше, чем первые крестики. Но вот одно не очень радует меня в процессе подготовки - перемотка ниток на бобинки - уж слишком много времени занимает этот процесс.

На просторах интернета, а точнее на сайте у Златы, я подсмотрела чудесное приспособление для перемотки мулине и решила сделать что-нибудь такое же, " но без крыльев". В дело пошла пробка от шампанского, открытого в честь окончания Рынка, и обыкновенная пластмассовая шпулька. В пробке надо сделать прорезь для  бобинки и приклеить ее супер клеем на пластмассовую шпульку.

Ну а потом  закрепляем конец нити на бобинке, вставляем ее в прорезь, моток берем в одну руку, вторую руку используем как нитенаправитель,  нажимаем на педаль и поехали покрутили!

Наловчиться управлять нитью и наматывать ее более-менее аккуратно совсем не сложно, после десятка мотков я даже начала наматывать бобинку не разу не останавливая процесс.  Таким способом я расправилась с  кучей дмс, шелка и шелковой перловки - всего чего мне не хватало для новых свершений.

Покрасим моноканву в яркие цвета!

Если для дизайна на моноканве нужна цветная основа, а в запасе канва только одного цвета, то ее можно покрасить!


Я прикупила на Севе метр моноканвы цвета антик, но она оказалось слишком уж темной. В таком количествеона  мне может и не понадобится. Поэтому я решила провести эксперименты с покраской, результаты которых могут кому-нибудь и пригодиться.

Итак, четыре кусочка моноканвы Zweigard и краски для батика Yavaha (производитель написал, что они подходят не только для шелка, но и для других тканей).

В начале эксперимента я не совсем представляла, к какому результату надо стремиться, поэтому придумывала все по ходу дела.



В итоге я получила четыре образца, окрашенные различными приемами.




Образец № 1 - 2 цвета краски, желтый и лиловый. Красила по сухой канве кисточкой, причем по лиловому цвету прошлась желтым,  надо было посмотреть как краски перемешиваются на ткани. Минут через пять краски перемешались и получились разные оттенки.
Образец № 2 - тоже 2 цвета краски по сухой канве, но краску наносила не одну поверх другой, а рядом, в надежде, что они расплывутся и получится красивый переход. Переход не получился.
Образец № 3 - пять цветов краски. Канва было очень мокрая, с нее прямо текло. Краски капала на канву, они красиво растекались и перемешивались, а потом очень долго сохли.
Образец № 4 - тоже пять оттенков, канва мокрая, но отжатая в полотенце. Краски капала на канву, капли растекались смешивались,  все замечательно.

После покраски я оставила  канву сохнуть, а потом для закрепления прогладила утюгом.
Конечно, качество закрепления я сразу проверила - намочила самый темный образец и опять прогладила. На белой ткани остались едва заметные следы. Значит краситель и не такой уж стойкий на такой ткани.
Теперь подробнее про результаты

   
На  Образце № 1 на лицевой стороне краски слегка поблекли, и на фотографии видно, что нити  канвы прокрасились не глубоко. Поэтому оттенки кажутся размытыми. Изнанка гораздо ярче - сохли образцы в горизонтальном положении и краски просто вниз стекли, там и высохли.





Образец № 2 - те же эффекты. За исключением того, что участки, которые на лице бледно-лилового цвета ( кисточку не прижимала к канве), на изнанке почти не покрасились.








Образец № 3 - красавчик! На лице все красиво смешалось, изнанка яркая, как и в предыдущих случаях. Но почему-то на изнанке отчетливо выделяются горизонтальные непрокрашенные нити - полоски. Может, поверхность канвы неровная....






Образец № 4. На лице краски не очень хорошо перемешались, есть непрокрашенные нити. На изнанке - яркие цвета, но есть горизонтальные полоски.









Теперь про усадку. После намокания и сушки надо было проверить, как канва перенесла  "косметические процедуры". Как и ожидалось, канва подсела, причем по долевой и поперечной слегка по-разному. Если первоначальный каунт был 18, то есть 54 дырки на три дюйма, то после процедур самый многострадальный третий образец показал  57 дырок на три дюйма по долевой и 56 дырок по поперечной. В общем это не очень много - на кусок 10 дюймов добавляется одна клеточка. Но сам эффект усадки надо учитывать при раскрое. После покраски ткань может сесть, и ее будет не просто натянуть на стандартные рамки для моноканвы.

Итак, выводы, которые я сделала для себя:

  • красителями для батика моноканву красить можно
  • лучше всего брать не очень много цветов и смешивать на мокрой ткани
  • на изнанке краски ярче, но рисунок пятен отличается от лица, и проконтролировать это затруднительно
  • краситель в принципе стойкий, но лучше всего все-таки не мочить, а отпаривать
  • даже если остаются непрокрашенные нити и полоски, под стежками они скорее всего будут не видны, а основа все-таки будет нужного оттенка


Теперь можно поиграть с различными добавками - блестки ( якобы их в любой краситель можно добавлять), солью присыпать, да и сами краски между собой смешать и добавить в них специальный осветлитель. Простор для творчества!